Art & Article

2020年2月21日 なぜ、「二人のショー」をキュレーションしたのか? 理由は簡単だ。 「二人」がわからないから、しかし「二人のショー」を見たい。 見れば何かがわかるかもしれないから。つまり、「二人」は「X」(エックス)なのだ。 その作品を実見し体感する中、「X」を巡っていくつかの思考が流出してきた。 放っておく...

2016年11月 (リフレクション写真展2016・パンフレットより) 風景は、写真史のなかでも肖像と同じくらいに重要な領域であった。その風景写真は、21世紀を目前にした1990年頃を前後して、大きな転換点に直面したように思われる。風景写真が捉える「場」の意味がその頃を境に大きく変質していった形跡が見られるようにな...

2019年10月21日〜11月22日開催 「総合」と「実験」のビジョン なぜ、東京綜合写真専門学校からは、かくも多くの日本の写真賞の受賞者が誕生したのか? 答えの鍵は、この学校の写真教育のビジョンにあったと言えよう。 1958年9月にこの学校を創設した重森弘淹は、この学校を写真教育の「バウハウス」と形容している。...

2019年2月15日 「アウェー: 安西剛」展 トーク ( 2019年2月9日 ) 備忘録 2019年2月9日に工房親で開催した安西剛とのトークショーは、本展のキュレーターである筆者にとっても、作家活動を本格化した2013年からほぼ6年間の短い年月の中で、一貫して多様な作品を展開してきた安西の仕事を全体として考え...

2018年11月3日 中里伸也の新作は、アクリル絵具やスプレーを用いて画面に色と形を塗り込めた「画」である。「描く」という行為に優っており、生まれ出た「画」は、一見したところ、ニューヨークの抽象表現主義を彷彿とさせる熱気を感じさせる。中里の作品は、例えば、一年前の双ギャラリーでの展覧会「静物と抽象」に見られるよう...

2018年7月7日 幻視の洞窟 この春、火と氷の島国、アイスランドの大地の一角に、白いフレームで四方を象られた箱状の物体がふんわりと降り立った。スケルトン状のモノリスにも見える。しばらくすると、ひとひとりが入れるほどのその物体の中に、キラキラと反射するメタリックなスーツに身を覆い、顔にゴーグルをつけた不思議な存在...

2018年6月16日 フェイクなイメージをシェイク 2016年12月11日に訪ねたグループ展「写真の地平」(企画: 長沼宏昌 @ HIGURE 17-15 cas)で出会った半田晴子の作品について、筆者のFB(https://www.facebook.com/fukagawama)で(2017年12月11日)取り...

2018年5月24日 イメージとダメージ 群馬県高崎市に2017年にオープンした現代美術のギャラリー、rin art associationで、4月8日より同時開催中の次の二つの展覧会を訪れた(～6月17日)。 spew 《I feel like mother of the world》 村田峰紀 《vi...

2018年5月2日 メディア・プラスティークの可能性 “スナックその”という作家ユニット名は不思議だ。その名は昭和らしさを匂わせる。が、メンバーの二人(元紀と優)は、その昭和の最後の打ち上げ花火となったバブル期を遠目に見ていたというミレニアル世代に属するという。名前も気にかかり、初めて作品を見るということもあり、...

2018年2月26日 カメラ・オブスクラの暴走 安西剛の展覧会「カゲノカゲノカゲ」が、埼玉県大宮市のプラザノースで開催されている(2018年2月18日～3月11日)。安西の仕事を国内でまとめて見る機会は、2013年の川崎市市民ミュージアムで安西が参加したグループ展「新世代アーティスト展 in Kawasaki: ...

2018年2月16日 都市を遊歩し、採集する写真家 「Behind Closed Doors」展の作家、相模智之は、本展のパンレットにこう記している。 「私は、ライフワークとして、横浜(Y)、川崎(K)、東京(T)、その他近郊(O)で、戦後間も無く建てられ、現在も生活可能な建築物、或いは、その周辺の人々の営みの痕...

2017年12月1日 写真の踏み絵 / 超克する写真 会場全体を写真が壁と床も全てを這うように展示された空間を逍遥しながら視覚と思考を泳がせていると、いくつかの言葉が浮かんできた。そのいくつかを捕まえておこうと思う。 写真と彫刻という磁場を浮かばせる今回のプロジェクトのタイトル「鏡と穴　彫刻と写真の境面」は、スリ...

2017年9月8日 ラディカルな批評の書 ドイツ語で“デザイン”という言葉は、“エントヴルフ”(Entwurf)とも記される。これは、“前に投げかける”という意味を含み、ハイデガーの“投企”という概念とも繋がっている。２１世紀に入り、デザインのこの性格は、ＡＩなどのハイテクノロジーの驚異的な進展により強大化し、光...

2017年8月28日 ノイズの魔窟 8/10から8/27(2017年)まで、G/Pギャラリーでspeweditionの新作Zineの展示を行っていたspewが、展示最終日の直前の8/26土曜日の夜(20: 00～22:00)にライブパフォーマンスを行った。昼間、富山県美術館部の折元立身の開館記念パフォーマンスを訪...

2017年2月15日 本テクストは、2007年6月2日にドイツの芸術家、ベルント・ベッヒャーが死去したのに際し、共同通信社の依頼により執筆したものである。同通信社の配信により、中国新聞、愛媛新聞、山陽新聞等の全国各紙に、7月初旬に掲載された。本年(2017年)は、ベルント・ベッヒャー没後10年に当たる。改めて、ベ...

2017年2月1日 「写真」ゲームの構造体 モダニズムのアート概念は今も根深く、そこに安寧を見出す精神にとっては、宇田川の展示は、ひょっとしたら脈絡が見出せない混沌に映るかもしれない。というのは、この展示で、宇田川は、モダニズムのアートを縛ってきた表現のルールそのものに挑戦しようとしているからである。 たとえば、...

2016年12月11日 インタビュアー　深川雅文 タイトル「写真の解放　ベッヒャー夫妻の遺産とそこからの飛翔」 "Liberation of the Photography: Legacy of Bernd & Hilla Becher and Soaring from them" Interview with ...

2016年4月1日 コミュニケーションをアートにした男 2001年、折元立身は、21世紀最初の回となった、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展(第49回)のメインの企画展「人類のプラトー」に日本人作家としてただ一人選ばれて参加した。これは、同回のディレクターを務めた国際的キュレーター、ハラルド・ゼーマンによって企画...